HABILLER UNE FUGUE / DRESSING A FUGUE‍‍ ‍‍

SOLO EXHIBITION ‍ ‍‍ ‍

WIL ABALLE GALLERY ‍September 9 to October 17, 2026
Vancouver, CA

Photo credit : Mike Love photography

Exhibition statement

Lyse Lemieux’s practice encompasses drawing, sculpture, painting, and installation. Her most recent exhibition, Habiller une fugue / Dressing a Fugue —presented at Wil Aballe—brings together both recent and earlier works, establishing a dialogue between different periods of her practice.

Across her paintings, sculptures, and installations, drawing remains a generative force, with lines circulating freely between surface and space. Whether descriptive, constructive, or disruptive of the figure, her gestural approach blurs the distinctions between abstraction and representation, leaving images and materials open, provisional, and in a state of constant transformation.

In her latest series of semi-figurative and abstract colored-pencil drawings, Lemieux continues this exploration. Built through dense accumulations of color, layered marks, and textured surfaces, these works highlight drawing both as a process of image-making and as a physical encounter with material.

The exhibition also includes works dating back to 2014. The Odradek series—an ongoing project—offers a hybrid, enigmatic exploration of line and materiality within three-dimensional space. Evoking garments, skins, and temporary architectures, these material constructions resist any fixed or singular identity.

Her recent paintings and drawings build upon Lemieux’s signature bold, black gestures by incorporating thin, translucent layers and subtle fields of color. Through the interplay of gesture, collage, and the accumulation of marks, the works give rise to shifting references to bodies, clothing, and interior spaces. Evoking the multiple meanings of the word "fugue"—an escape or a flight, but also a musical form structured by the repetition, variation, and reappearance of motifs—the title Habiller une fugue / Dressing a Fugue becomes both a material gesture and a compositional strategy: a way of covering and constructing, while simultaneously concealing and reinventing the figure.

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Habiller une fugue / Dressing a Fugue connects different moments within Lemieux’s practice, revealing how her gestures, materials, and figures are in a state of continuous transformation, all the while retaining traces of what came before them.

La pratique de Lyse Lemieux prend appui sur le dessin, la sculpture, la peinture et l’installation. Sa plus récente exposition, Habiller une fugue / Dressing a Fugue, présentée à Wil Aballe, réunit des œuvres récentes et antérieures, créant un dialogue entre différentes périodes de sa pratique.

Dans ses peintures, sculptures et installations, le dessin demeure une force génératrice, la ligne circulant librement entre la surface et l’espace. Tantôt descriptive, constructive ou perturbatrice de la figure, sa gestuelle brouille les distinctions entre abstraction et représentation, laissant les images et les matériaux ouverts, provisoires et en constante transformation.

Dans sa plus récente série de dessins semi-figuratifs et abstraits au crayon de couleur, Lemieux prolonge cette exploration. Construits par de denses accumulations de couleurs, de marques superposées et de surfaces texturées, ces travaux mettent en avant le dessin à la fois comme processus de création d’images et comme rencontre physique avec la matière.

L’exposition comprend également des œuvres remontant à 2014. La série Odradek, toujours en cours, propose une exploration hybride et énigmatique de la ligne et de la matérialité dans l’espace tridimensionnel. Évoquant des vêtements, des peaux et des architectures provisoires, leurs constructions matérielles résistent à toute identité fixe ou univoque.

Les peintures et dessins récents prolongent les gestes noirs, audacieux et caractéristiques de Lemieux par l’ajout de fines couches translucides et de subtils champs de couleur. Par l’interaction du geste, du collage et de l’accumulation de marques, les œuvres font émerger des références mouvantes aux corps, aux vêtements et aux espaces intérieurs.

Évoquant les multiples sens du mot « fugue » — une fuite ou une échappée, mais aussi une forme musicale structurée par la répétition, la variation et la réapparition de motifs — le titre Habiller une fugue / Dressing a Fugue devient à la fois un geste matériel et une stratégie de composition : une manière de couvrir et de construire, tout en dissimulant et en réinventant la figure.

Habiller une fugue / Dressing a Fugue met en relation différents moments de la pratique de Lemieux, révélant comment ses gestes, ses matériaux et ses figures se transforment continuellement tout en conservant les traces de ce qui les a précédés.